FAT
| Emma Davis (*1968) | Sam Jacob (*1970) | Sean Griffiths (*1966) | Charles Holland (*1969) |
Fondée en 1993, FAT est une société qui produit de l'architecture et de l'art (parmi beaucoup d'autres choses). Elle entend dans ses projets explorer les expériences, les contradictions et les possibilités du monde moderne :
La représentation : A l'ère de la communication, FAT explore une architecture représentative et inclusive, plutôt qu'abstraite et exclusive, une architecture qui exploite des sources visuelles extérieures à ce qui lui est aujourd'hui "légitime". L'architecture de FAT emprunte le langage de l'art monumental, de la politique ainsi que ceux, plus populaires, du cinéma, de la publicité, de la communication, des parcs à thème et de la vie quotidienne. Elle les manipule de façon critique à travers des tactiques de juxtaposition, de recontextualisation, de superposition, de manipulation d'échelle, d'inversion et de fragmentation.
L'espace et son occupation : Le détournement de l'expérience architecturale, opéré par FAT, l'éloigne du sensualisme formaliste conventionnel, pour inclure une réflexion sur les politiques d'occupation, l'utilisation d'environnements multisensoriels à des fins évocatrices et le marquage de territoires. Ceci entraîne quelquefois une dématérialisation de l'architecture elle-même, comme dans la performance "Picnic" ou encore dans "The Kistner House". De même, en matière d'art urbain, dans des projets tels que "Shopping", l'espace de la galerie d'art est déconstruit aussi bien physiquement que conceptuellement.
Le processus : Le recyclage d'icônes existantes pour créer des significations souvent subversives (tactique familière de l'art conceptuel) en opposition à un formalisme extravagant et ésotérique, préside à un usage inventif des techniques classiques du bâtiment. Les constructions de FAT s'opposent aux élaborations technologiques coûteuses et nostalgiques issues d'un formalisme abstrait et délirant passant pourtant pour une architecture innovante. Ce point, apparemment banal, est de la plus grande importance pour la nouvelle génération d'agences d'architectes dont les méthodes sont interdisciplinaires et dont le médium est le contenu, non la forme. Le contenu possède une richesse inhérente et peut être obtenu sans grande dépense alors que le formalisme est aussi mystérieux qu'il est coûteux.
Le goût : La "haute-architecture" considère l'espace comme son médium. Elle s'efforce d'atteindre la signification par la manipulation de l'espace. Le goût, lui, est le mécanisme par lequel l'architecture dialogue avec son public et son marché. Le goût communique et situe les significations sociales, politiques et financières de l'architecture. Il relie l'architecture à une sphère culturelle plus large par des moyens qui dépassent à la fois le monde universitaire et la profession. Le goût aborde les notions controversées de qualité et de valeur, qui sont matières à des délibérations subjectives, soulevant de délicates questions de différence de classe. Le goût s'oppose aux géométries abstraites et à la gymnastique spatiale qui obsèdent l'architecture contemporaine, dénonçant son manque d'immédiateté et d'attrait pour le public.
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