Kengo Kuma & Associates
| Kengo Kuma (*1954)
"Je veux effacer l'architecture", écrit Kengo Kuma,"c'est ce que j'ai toujours voulu faire et il est improbable que je change jamais d'avis." Effacer l'architecture, la rendre transparente à elle-même, empêcher tout objet d'apparaître est une problématique récurrente dans l'œuvre déjà abondante et multiple de l'architecte de Tokyo. Entre 1986 et 1991, Kuma explore, dans ses réalisations, le collage hétérogène, la superposition brutale, l'interférence stylistique. Cette architecture du chaos, il entend la dissoudre dans le chaos même de la ville japonaise en pleine mutation. L'immeuble M2 (1989-91) empruntant les accents ironiques du post-modernisme, en est une tentative exacerbée. Mais Kuma se heurte, à cette époque, à un paradoxe : tout en voulant dissoudre l'architecture, dénoncer l'objet, il produit, malgré tout, de nouveaux objets tout aussi prégnants. Après cette exploration formelle du chaos, Kuma a peu à peu déplacé la problématique depuis l'objet vers le sujet qu'il a progressivement remis au centre d'un processus de disparition, cette fois phénoménologique, de l'architecture. Par ses sens, son regard, son mouvement dans l'espace, le sujet seul peut, selon lui, réactualiser l'architecture en dehors d'elle-même. Cette phase coïncide avec la fondation, en 1990 de son agence Kengo Kuma & Associates, à Tokyo. Dans son projet pour l'observatoire de Kiro-San (1994), plus qu'ailleurs, Kuma a mis à l'œuvre cette nouvelle voie. Opérant une réversion du regard, un retour du vu sur le voir, il tente de résoudre le paradoxe. Le bâti se fait ici invisible, creusé dans le terrain, comme si l'architecture voulait s'étendre à la montagne entière et au paysage qui s'offre aux regards. Il en est de même dans le Kikatami Canal Museum (1994) où l'architecture fonctionne comme un nœud, un pont qui résout les discontinuités du paysage naturel et artificiel, véritable objet du projet. Les nouveaux outils de l'architecte que sont les technologies numériques constituent pour Kuma un nouveau champ d'exploration de dé-territorialisation et d'effacement de l'architecture ; elles dissolvent toute hierarchie, toute territorialité existante en un instant. La forme est coupée de sa cause, de son mode de génération originelle (vocabulaire classique ou moderniste) et se trouve réduite à une combinatoire de données, manipulables et transformables à l'infini. Ce processus de digitalisation offre de mutiples opportunités à l'architecture : tout d'abord, il peut la libérer totalement de l'emprise de l'œil, ensuite, il l'ouvre à des logiques plus temporelles que spatiales et, enfin, il permet de dissoudre la distinction entre bâti et non bâti, intérieur et extérieur, forme et fond. Dans la série de projets intitulés "Digital Gardening", Kuma exploite ces nouvelles conditions. Il n'intervient plus sur des objets mais sur des paysages ; l'enjeu est de retisser l'unité d'un monde en morceau ; l'architecture ne se limite plus à l'objet isolé mais s'applique continuement à tout l'environnement. Une ultime manière de l'effacer.
