Rudy Ricciotti
| Rudy Ricciotti (*1952)
Ingénieur et architecte, Rudy Ricciotti pratique, dans les années 1980, une architecture hédoniste, revendiquant le plaisir de la forme, de l'espace, qui se détourne, au tournant des années 90, des apories formelles du néo-modernisme. Son travail se charge dès lors d'une radicalité critique qui s'actualisera dans le Stadium de Vitrolles (1994). Ce bunker suburbain en béton noir se dresse au milieu des coulées de bauxite, requalifiant une décharge. L'artiste du Land Art, Robert Smithson, invoquait la notion de "ruines à l'envers" pour cette nature post-industrielle. De même, architecture et paysage sont à Vitrolles entropiques, tout à la fois vitalistes et fracturés dans leur traversée sémantique. L'expressivité brute de ce monolithe, bloc isolé, concrétion minérale, est en même temps un paradoxe. Sa façade s'atomise en de multiples motifs rouges, qui irradient jour et nuit. L'imposition massive du bâtiment s'évide à l'intérieur dans des parois violemment extrudées. Les ressacs de lumière s'effilochent en filaires qui strient l'espace de leurs vibrations cinétiques. Forme et informe, opacité et trouées, compacité et soulèvements, ténèbres de la masse primitive et lumières télescopées, renvoient, dans leur alchimie brutale des contraires, à la poétique du Sublime, aux constructions spatiales suprématistes où la matière et le signe, l'obscur et l'illuminé ne font qu'un. Tout contribue ici à déjouer l'appréhension unitaire du bâtiment. L'architecture est d'emblée un signe hétérogène et paradoxal. La forme n'est pas irréductible, le beau et le laid ne sont pas des finalités, mais des processus opérationnels qui doivent ouvrir sur des champs hybrides d'appropriation du réel qui déboucheront sur une architecture que Ricciotti qualifie d'"impure". L'architecture comme artefact, conflagration de possibles prélevés dans le tissu composite du réel et dans celui, fictif, de la création artistique. L'apollinien et le dyonisiaque, le minimal et l'expressif confluent dans cette incise transgressive du territoire qu'est la Villa Lyprendi (Toulon), fenêtre étirée horizontalement sur trente-cinq mètres, entaille de transparence dans le paysage environnant. Souvent le regard ne s'ouvre sur l'extérieur qu'à travers des fentes qui laminent l'espace (Collège 600, St Ouen, 1997 ; Maisons EDF, 1999), comme pour exclure tout point de vue souverain sur le monde. Cette architecture de la faille, de l'obliquité du signe, de la résistance aux découpages catégoriels de l'espace, du refus des hiérarchies sclérosantes, qui promeut la polysémie de l'artifice et du factice (palmier mort et bleu de Vitrolles ou champ de coquelicots à St Ouen), est ainsi celle de la disponibilité du sens. Amateur et collectionneur d'art contemporain, Ricciotti revendique une esthétique de la pauvreté, du vulgaire, du "low-tech" comme matériau énergétique. Les voies conceptuelles qu'explore Ricciotti se donnent dans une tension entre optimisme et négativité ; la complexité du réel, - le métissage des cultures, la mixité des champs de parole et des comportements sociaux -, est inoculée à sa pensée de l'architecture. Fictionnelle, narrative, disruptive, l'architecture de Rudy Ricciotti réactive l'incohérence, tout en puisant dans le questionnement de l'art son opérativité critique.
Marie-Ange Brayer
